|
八月十一日 第三囬：大紅往事再再提 |
|
|
本来想接住往下说桃李杯的故事，不想居然有热情看官酒歌儿e-mail 吐米（来信全文转贴到《看官来信》部分），呵呵这位看官把骆驼着实错爱谬赞了一番，骆驼惶恐之余也不免飘飘然，既然“有求”，自然“必应”！那就再借灯笼的余辉，重说说中国舞蹈、中国舞剧的事。 其实去年看过《大红灯笼高高挂》以后，骆驼就发出了由衷的感慨：“老谋子如果不是脑袋少了一根弦，非要搞芭蕾舞剧的话，如果他是用现民间舞语汇或是现代舞语汇来展现这个故事的话，那真的会让他成就一个中国舞蹈史上的精品了！”即便是如此，《大红》简洁流畅的叙事结构已经让几乎所有的舞剧难以望其项背了，老谋子不愧为讲故事的高手，通过灯光蒙太奇，通过道具蒙太奇，一个有着复杂人物关系的故事居然用舞蹈表现了出来，这点是让我们舞蹈界的人惭愧非常的！舞蹈一向标榜“善于抒情”，舞蹈也一直避免“拙于叙事”，并经常以此作为与其他艺术门类的区别。但是老谋子用他电影的方式，（当然也借助了小说《凄妾成群》、电影《大红》的广为人知）不知不觉中用舞蹈，拙于叙事的舞蹈叙说了这样一个相对复杂的故事，这难道不值得我们反思吗？ 舞剧舞剧，除了舞蹈，还要有剧！用最简单方式我们可以这样理解，舞剧，就是专门用舞蹈语汇来戏剧，其实舞蹈是戏剧的定语，舞蹈是这种“戏剧”的形式，那么由此可见“剧”在舞剧中的地位之重要，其实甚至是超过舞蹈的！但是我们舞蹈界是如何处理的呢？望遍全中国所有的舞蹈学校，试问那个学校有舞剧剧本专业？而中央戏剧学院和北京电影学院都是有戏文系的，也就是说我们缺乏专门的专业的舞剧文学剧本创作人材！我们的舞剧是怎样编出来的呢？要么是自以为是全才的编导顺手牵羊，要么是直接使用文学原著（而又改编功力不足），再者就是随便找个莫名其妙的人来担当编剧。如此的“业余”，难怪多年以来我们的舞剧始终逃不出“一个劳苦男青年 加 一个相爱的劳动人民的女青年 加 一个老爹爹 加一个恶霸（反面势力）”的模式，看看其他艺术门类都在探询什么问题了？我们却还在搞阶级斗争！剧本剧本，说得就是一剧之本，一个舞剧，剧本立不足，一切当然都是枉然。 我强烈反对《大红》的原因是：第一我认为这个题材和芭蕾舞本身有不可调和的矛盾！第二我认为这个剧以及它的炒作会误导中国原本就迷茫的舞蹈观众！第三我认为中国芭蕾的基础太过薄弱，不堪如此爆炸性的实验（或者说是玩儿！）不过评论者从严格意义上来说都是马后炮者，我无力阻止芭蕾《大红》的上演，我也不能否定它的社会效应以及票房收入，更何况《大红》这个怪物的确比舞蹈界自己的很多东西精彩、好看、深入人心。现在回过头来，我倒是觉得如果圈内的人真能因此而受到刺激，能够不在鼠目寸光，能够认真地理性地就舞剧的发展展开讨论，到不失为一件好事。 修改版的《大红》我个人认为整体上反倒不如第一版简练，老谋子太过于迷恋讲述故事本身，而忘却了舞蹈，不要说芭蕾了，那是早已忘却的忘却，这基本上可以说是一部电影的舞台现场版。叙事结构上在后面部分显得拖沓，交响编舞法的
酒歌儿的来信倒是提醒了我，可能很多朋友都无法观看到《大红》，所以，我把以前写的那些东东在贴在上面，愿大家借助骆驼的言语，管中窥豹吧！ |
|